发绣传承岌岌可危，

  而她用作品为文化遗产代言。

一根头发有多细？

最细的有惊人的0.02毫米，

而最粗的也不过0.12毫米左右，

要处理、染色这种“纤细”的素材，

并且将其绣在布面之上，

在常人看来，

几乎是不可能实现的事。

然而在我国南端的美丽岛屿上，

却有12个心灵手巧的绣娘，

她们用平均不足0.1毫米的发丝，

用了整整13个月，

绣成了一幅近10米长的《清明上河图》。

▲上为原图，下为发绣

这幅用头发绣成的《清明上河图》

色彩淡雅素净，

拥有细腻的针法；

繁华街景与各色人物栩栩如生，

在日光照射下，

每一处都会熠熠生辉。

街上熙熙攘攘，

楼内觥筹交错。

一叶扁舟随波飘荡，

路边的茶摊是说书人的主场。

万缕青丝构建了壮美的河山，

同时在国内外上引起了热烈讨论。

和这种热切形成鲜明对比的是，

它的创作者，

从来没想过自己的作品会火起来。

身为地道海南苗家女的蒋艺鸿，

正是这幅发绣的发起人和绣者之一；

她与众多苗族女孩一样，

在6、7岁时就开始

和奶奶及母亲学习发绣。

头发是苗族人的圣物。

姑娘们从出生后开始蓄发，

直到遇见自己心仪的小阿哥，

再将一头长发剪下，

送给阿哥作为定情信物。

而每年的大大小小的节庆上，

苗族人举行法事、祭拜鬼神所用的

也都是以头发绣成的面具和辐条。

“以针为笔，以发为墨。”

从垂髫到及笄，

蒋艺鸿将自己的发绣技艺，

锻造得炉火纯青，

七彩的发丝在她手中拉扯滚缠，

变幻出的花鸟鱼虫犹如活物。

千百年间，

这些图案在苗族人中代代相传，

他们相信，

自己身上绣着什么动物，

就会得到那些动物的认同，

进出山林时就能免遭其侵害。

若是整个族群需要迁徙，

途中的所见所闻

也会在衣服上成为新花纹。

因此，在没有文字的苗族人眼中，

发绣就是她们

“穿在身上的史书”。

身为族中佼佼者的蒋艺鸿没有满足于现状，她离开海南，前往南京艺术学院学习美术；为的，就是能将发绣传承下来、发扬光大。

曾有公司开出200万年薪，邀请她做艺术总监，她都婉言谢绝，一心只想着回到家乡。

在五指山下，

蒋艺鸿创办了自己的工作室，

带着一批和她一样

热爱苗族发绣的绣娘，

轰轰烈烈地踏上了将发绣这门古老技艺

送出大山，

在公众面前展示的道路。

蒋艺鸿深知，

纯粹的传统文化，

并不能为大众普遍接受，

必须要将民族的东西

与美学相结合，

才能让这条路走得更加长久。

于是她有了一个新主意：

用苗族发绣演绎中国名画。

为创作一幅完整的《清明上河图》，

需要的工艺是极其繁琐且复杂的。

作为原料的头发，

需是苗族少女未经过烫染的原生之发。

一旦被选定，

取发前的三个月间，

少女们得按苗族传统，

用山茶油浸泡头发，

再用芭蕉叶灰进行清洁。

只有这样，洗出来的头发，

才有足够的韧性、弹性和光泽。

取发当日，头发的主人

会沐浴更衣，正襟危坐。

剪下的头发在经过

进一步的筛选和处理后，

都会获得自己独特的编号，

若是头发的主人有意，

便可携带编号去查询，

自己的头发成为了什么。

发绣作品的价值，

以其采用的原色头发数量决定。

虽然蒋艺鸿都会尽可能地

在每幅作品中采用原色，

但也难免需要染色弥补特殊之处。

通过漂染可以产生近千种不同的发色，

原料也都取自大自然：

辣木粉、生姜黄、辣椒绿、芭蕉紫…

经过这么几番处理，

这些头发已能不烂、

不退色且千年不腐。

在绣品并不仅仅是为了穿戴的现在，

发绣的创作空间变得更加广阔，

在国际舞台上也大放异彩。

2017年，蒋艺鸿已是第三次

带着发绣作品参加博鳌亚洲论坛年会。

只是年轻一代不再钟爱苗族服饰，

也少有女孩子愿意耐下性子耗费眼力，

去学习3年才能堪堪入门的发绣。

“全岛懂发绣的只剩60个人左右，

没有更多了。”

谈到发绣传承现状，

蒋艺鸿有点无奈。

但她已下定决心，

即便前方困难重重，

也会以自己的方式坚定前行。

蒋艺鸿始终记得记得奶奶说过的话：

“心一定要静下来，

才能把事情做好。”

有时她觉得难了，

就会独自静下来绣些东西。

飞针走“发”，

是化繁为简的过程；

问题迎刃而解，

生活也逐渐有了滋味。

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